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blackmessiahdangelo
Ich mag Soul & Co. Ich finde Soul und Funk passen in die heutige Zeit. Nun vllt passt Soul in jede Zeit, vllt ist mein Lebensabschnitt einfach gerade soulgerecht. Aber ich finde es gibt heute Grooves, die es so noch nicht gab. Die erwecken den Soul der Großmeister wie Isaac Hayes zu neuem Leben, ganz ohne nostalgisch zu klingen. Denn nostalgischer Pop ist Scheiße. Na jedenfalls irgendwie armselig. Außer ich höre meine persönlichen Helden von früher, das ist dann aber nur meine Sache. Aber wer Pop wirklich mit Leib und Seele hört (oder Rock oder Soul), der tut das, weil er/sie durch diese Musik, diesen Sound das HEUTE verarbeiten kann. Weil die Musik das ausspricht, was Du nicht, wenigstens noch nicht, mit Worten denken/sagen kannst. Vllt kann Nina Simone das immer noch. Aber die meisten alten Platten eher nicht.

Und jetzt hör Dir das hier an und sag mir, das sei nicht HEUTE – aus jedem Ton

Was ist also Soul aus dem das HEUTE spricht?

Willis Earl Beal habe ich hier schon mal richtig gefeiert. Mit Band beim Reeperbahnfestival war er auch grandios. Das Konzert in Berlin zu Beginn des Jahres war grausam – ich kann mich nicht erinnern je ein ausverkauftes Konzert mit einer derartig schlechten Stimmung gesehen zu haben. Vereinzeltes mitleidiges Klatschen für pathetische langgezogene Monologe zu schwachem pseudosphärischen Synthieplayback. Eine der vllt größten Soulstimmen derzeit, und trotzdem muss man es leider so sagen. Weil er zu sehr denkt, ein Poet zu sein! (vllt will er auch aus seinem Vertrag raus)

Also doch Rückbesinnung auf die Großen der Zunft? Denn: auch die machen noch neue Alben. Und zwar vom Feinsten: D’Angelo (siehe oben) zum Beispiel mit seinem neuen Album Black Messiah – ein gefeierter Coup. Hätte man nicht gedacht. Auch Al Green. Sonst eher in der Küchenparty-Notfallkiste. Aber hör Dir den Opener seines Albums von 2013 an:

Man darf nun nicht den Fehler von Willis Earl Beal machen, den Soul-Musiker nämlich als Poeten und Messias zu begreifen. Nur zwei Blicke auf die Texte reichen um sie zu disqualifizieren:

Das Thema Liebe:
Ein Text, den man am Kiosk an der Ecke für 1,99 kriegt, der wird durch keinen Groove besser. Al Green ist eben auch ab und zu was für die sprichwörtliche Schwiegermutter. Oder D’Angelo:

As the day must have it’s sun

And the night must have it’s moon

Sure as both must rise and fall

I’ll be there to see you through

Just as long as there is time

I will never leave your side

And if ever that you feel

That my love is not sincere

I will never betray my heart, I will never betray…. Usw. Usf.

Das glaubst Du keinem 5.Klässler. Und glaubst Du es einem 40jährigen D’Angelo? Nö.

 

Das Thema “Früher war alles besser” –

Zum Beispiel in Back to the future

Das ist schon ein bisschen viel Zeitgeistsurfing. So wie Marteria (auch als Marsimoto aktiv) – mit Kids der große HipHop Erfolg in Deutschland 2014.

Man hofft ja es ist auch etwas ironisch gemeint. Im Pop gewinnt am Ende schließlich immer die angedeutete Ironie. Weil sowohl die die es ernst nehmen, als auch die die es ironisch/kritisch verstehen den Song kaufen. Kennst Du den Text von Born in The USA (US-Riesenhit)? Viele Fans des Songs nicht so richtig. Kennst Du den Text von Bobby Brown (Frank Zappa, Deutschland Chartplatz No 4 damals!)? Und überhaupt, Elvis und Michael Jackson und Whitney Houston brauchten auch keine klugen Texte.

Auch D’angelo distanziert sich selbst davon selbst der Black Messiah (sein Albumtitel) zu sein, wobei er das Missverständnis wohl gerne in Kauf nimmt.

Die Ironie hilft dir auch nicht dabei, deinen Lieblingsmusiker zu vergöttern. Es sind einfach keine Götter. Aber die Grooves, die sind Horizont-erweiternd. Wer auch immer dafür verantwortlich zeichnet vom Front- bis zum Ton-Mann – es ist egal. Du magst es nicht weil es um die Liebe geht, sondern wegen der Liebe, die aus allen Ritzen der Musik quillt. Und wenn diese Vorrede Dir nun geholfen hat, Dich von fremdschämendem Ballast zu befreien, viel Spaß:

PS: wer auch immer Soul parat hat aus dem die Liebe und das Heute quillt – her damit!

Der vllt epischste Soul-Track ever recorded – nimm Dir die 20 Minuten Zeit!

Der Soul, das Heute und die Götterdämmerung

on January 30, 2015 by paul

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Willis Earl Beal

In berlin on January 12, 2015 by paul

This most original and rough soul voice gives a Berlin concert this Friday (16 January Roter Salon)

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wfmuListening to WFMU – the longest-running freeform radio station in the U.S. – who happen to have the greatest logo finally making sense of the US four letter radio station names…

Here is their programme table including links to the shows, playlists, podcasts and live streams

 

WFMU

on January 12, 2015 by paul

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31 January, Berlin – The saddest music in the world contest

In berlin on January 11, 2015 by paul

Ein echt trauriger Abend in der Volksbühne;

31 January, Berlin – The saddest music in the world contest

hosted by Miss Auguri
Erschütternd nostalgische Performances, dramatische Moderation, ein herzzerreißender Schallplattenunterhalter und die Jury: Das traurigste Publikum der Stadt.

In Zeiten, in denen wir alles sein können an der Spitze des Habens, schleicht sich doch sentimental und sehnsuchtsvoll ein Gefühl in unser Herz in dieser eigenartig zerrütteten Welt. An dunklen Wintertagen sehnen wir uns nach traurigen Melodien, die uns sanft wiegen und trösten. In dieser Nacht wird diese Sehnsucht zelebriert und gestillt.

Inspiriert durch Guy Maddins Film „The Saddest Music in the World” (2003), finden sich in dieser Nacht die vielfältigsten Musiker Berlins zusammen, um ihren traurigsten Song zu spielen. Glamourös, absurd, wunderschön und sehr, sehr traurig.

Tickets kosten 11,- Euro.

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If you want to look into Brazilian music today:

Brasil Music Exchange, in conjunction with the BM&A, Apex-Brasil and forward-thinking radio production company Folded Wing, is a new monthly hour-long radio programme that showcases the very best in new, emerging music from Brazil, covering all genres from Jazz to Pop, Rock, Funk, Dance and everything in between. Each show will focus on the exciting new music, artists and local scenes. With special guests, live sessions and hand-picked playlists the Brasil Music Exchange radio shows will explore the diverse sounds and styles unique to the country, covering the entire spectrum of contemporary Brazilian music.

mixcloud.com/Brazil/

soundcloud.com/bm-a

Here is one hour of fresh Sao Paolo and Salvador music:

Brasil Music Exchange 03 – São Paulo and Salvador by Brasil Music Exchange on Mixcloud

The Full Scope of Brazilian Music

on June 7, 2014 by paul

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Barbara Hannigan – The Sigourney Weaver of soprano

In links on January 1, 2014 by paul


Watch Barbara Hannigan conduct while singing – no to mention the SM-costume she is wearing…

Found at the Guardian in a report on the 2013 “The Rest is Noise” concert series.

Also check her performance in the Digital Concert Hall of the Berlin Philharmonic if you are a subscriber…

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Zool Playlist – avantgarde electronic music

In links on October 31, 2013 by paul

Nice playlist by zs Zool

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Willis Earl Beal (see below) Kofelgschroa (Bavarian poetic brass, performed in a bank), Ghostpoetin the  fancthe new Mojo Club, BRNS, Elliphant, Girls in Hawaii, the Bazookas with a hourly party in a school bus

Reeperbahn Festival music tips

on October 17, 2013 by paul

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Willis Earl Beal – a one-man soul sensation

In texts & reviews on October 9, 2013 by paul

Discovered at Reeperbahnfestival: Willis Earl Beal – the man’s name is hard to memorize, but his music is hard to forget. Especially live, he is a very powerful one man soul event (check out these pictures of him performing live)

Although most of Beals songs are rather slow-tempo they ooze a raw form of energy out of almost every syllable the man says, sings, screams. Something a real soul legend or people like Michael Jackson in Thriller transported. Willis Earl Beal is intruding – it is not possible for me to listen to this music as background music, as it always crawls its way into my mind and attention. A style somewhere between Stevie Wonder, Tom Waits and Tom Jones, he’s a one-man of sensation as easy entertainers like Tom Jones could only dream to ever be. There is just nothing artificial about Willi Earl Beal. Music out of the comfort zone (the recordings underline that) , which does not need a high tempo, a high volume or a wall of sound to be heard. Maybe that is why they chose to start the new album with a vocal only song. Everything his voice needs later on are smart drums, a pulsing bass and a couple of delicate additional sounds of organs or samples, or a out-of-tune acoustic guitar.

His biography may give some clue to where this power came from. As wikipedia has it Beal was born in Chicago, thrown out of the army, returned to Chicago, became homeless, worked low-level jobs, began to record music, leaving CD-Rs and flyers (in search for a girlfriend) in public spaces around Albuquerque. Because of these flyers Found Magazine (a magazine for found objects and other ephemera) covered Beal which led to him trying to get casted for a talent show and then being signed by Hot Charity records. Beal’s debut album, entitled Acousmatic Sorcery was released on April 2, 2012. His second album is titled “Nobody knows” (just released). He will also star in a film entitled ‘MEMPHIS’ directed by Tim Sutton that will premiere at the 2013 Venice film festival.

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Gramophone awards winner

In texts & reviews on September 19, 2013 by paul

This album by the wonderful, open-minded and very sympathetic violinist Patricia Kopatchinskaja has won the Gramophone award for the record of the year. Gramophone is one of the leading classical music record magazines worldwide and its awards are amongst the most important in the classical music world.

http://www.gramophone.co.uk/awards/2013/concerto (including a free track via stream)

The CD features modern (20th century) compositions of three Hungarian composers: Bartok and Ligeti and Peter Eötvös, who conducts the world-famous Ensemble Modern – an ensemble that exclusively plays modern music and has cooperated not only with classical composers but also with John Zorn or Frank Zappa.

The music in this record breathes – it comes to life (instead of just being notes played in correct but boring timing) because Kopatchinskaja brings her character and her Moldavian roots into these compositions, her mother plays violin, her father the tsimbl. She has recorded a great album with traditional AND comtemporary music with them.

The album on Spotify: Patricia Kopatchinskaja – Bartok, Eötvös, Ligeti